Q&A Avec Joe Mruk, l'artiste derrière "As Long as the Heart..."

Vous trouverez ci-dessous un Q&A avec l'artiste Joe Mruk, originaire de Pittsburgh, celui qui est derrière le design du thème du Club SFCC As Long as the Heart. Pour en savoir plus sur Joe et pourquoi Alex voulait travailler avec lui pour donner une identité visuelle au SFCC cette année, vous pouvez lire cette histoire qui a été publiée précédemment.

Question : Tout d'abord, merci beaucoup de prendre le temps de répondre à quelques questions pour que nos fans puissent te découvrir un peu plus.

Réponse : Ça me fait plaisir !



Q : Peux-tu partager avec nous un bref aperçu de ce qui t’a amené dans l'art et l'illustration ?

R : J’ai dessiné pendant presque toute mon enfance, puis je me suis plongé dans la musique à l’adolescence et je dessinais ce que la musique me faisait vivre. J'ai dessiné beaucoup de paysages urbains sales et de gens qui étaient dans les publicités de skate à l'adolescence, et je suppose que la culture du skate a été ma première introduction à l'art underground. Je pensais que je voulais être écrivain au lycée, mais l'art a vraiment pris racine au collège et je suis parti de là !


Q : Est-ce c’est ce que tu as toujours voulu faire ? As-tu eu d'autres rêves, ou l'art a-t-il toujours été au centre de votre vie ?

R : Certainement des tonnes de lecture et trop de télévision assez tôt ! J'ai toujours eu un esprit hyperactif et quand je vois quelque chose que j'aime, c'est un véritable aimant pour moi. Je n'ai jamais remis en question l'impulsion, et mes cahiers d'école contenaient plus de dessins que de véritables notes. Et j'ai écrit deux romans complets et des dizaines d'histoires et de poèmes au début de l'université, tous inédits bien sûr. C'est certainement l'œuvre d'un jeune homme inexpérimenté, mais j'en suis toujours extrêmement fier. L'une était une histoire d'action maritime et la suivante concernait quelques adolescents du Nouveau-Mexique qui vivent la mort d'un ami. L’écriture s'est évanouie à mesure que l'art a pris le dessus, mais à la suite de cette expérience d'écriture, une grande partie de l'art que j'ai créé avait une qualité narrative inhérente. J'ai bien l'intention de faire un retour en force à l'écriture maintenant que j'ai grandi et expérimenté tellement plus de ce que la vie a à offrir. Je vise surtout les livres pour enfants et la littérature pour jeunes adultes.

Q : As-tu eu des doutes sur la réalisation d'une telle vision en cours de route ? Si oui, quels étaient-ils et comment as-tu pu les conquérir ?

R : L'une des raisons pour lesquelles j'ai mis si longtemps à vraiment commencer certains des livres pour enfants que j'ai à l'esprit est parce que j'ai peur de passer beaucoup de temps sur des travaux non commandés qui seront finalement rejetés par les éditeurs. C'est un processus que je n'ai pas encore commencé et les rejets sont courants. Les dix dernières années de création artistique et de production de commandes ont vraiment contribué à accroître ma confiance. Lorsque j’y vois clair, je n'ai aucun doute que je serai capable de publier quelque chose à un moment donné tant que je m'appliquerai et que je travaillerai tout au long du processus. Je suis tellement reconnaissant et chanceux d'avoir des amis et des clients si encourageants et une famille qui a encouragé mes compétences artistiques.

Q : Tu as travaillé avec de nombreuses personnes, dans différents types d'environnements et dans toutes sortes de conditions. Ton processus créatif est-il le même quel que soit le projet ou change-t-il à chaque fois ? Peux-tu nous en dire plus sur tes processus de création récurrents ?

R : Le processus de travail avec les clients change à chaque fois qu'un nouveau projet se profile à l'horizon. J'apprécie vraiment cet aspect chimérique du travail avec différents types d'artistes et d'esprits. Cela signifie que je peux utiliser différentes parties de moi-même, différentes émotions et vibrations qui font toutes partie de moi mais disparates. Certains aspects du processus restent constants, comme les séances de brainstorming et d'immersion qui ont lieu tôt. Si je travaille avec un musicien, je dois bien sûr m'immerger dans la musique avant de commencer. J'écris des mots dans un processus de libre association, je pense aux couleurs et aux ambiances et je partage ces sentiments avec le client avant que le véritable processus ne commence. Et ce qui se passe par la suite n'est toujours pas tout à fait ce que j'imaginais ou attendais à l'origine, ce qui est une chose bénissante pour moi.

Q : Outre “As Long as the Heart” (Tant que le coeur), quelle est la création dont tu es le plus fier et pourquoi ?

R : C’est presque impossible pour moi de nommer un projet favori parce que tout ce que je fais vient du plus profond de mon être. Je dirai que j'aime particulièrement faire des pochettes d'album et des cartes ces jours-ci !

Q : Y a-t-il un projet particulier pour lequel tu aurais aimé approfondir ou trouver un autre angle ? Je veux dire, chaque projet est si différent, je suppose que ce n’est pas toujours aussi simple que cela semble de vraiment y “toucher”.

R : Outre les futurs livres sur lesquels j'aimerais travailler, je me trouve souvent étouffé par le simple fait qu'un projet ne nécessite qu'une ou quelques œuvres artistiques, car je développe souvent un personnage pour cette illustration et je me dis : "Wow, il y a plus qu’une seule histoire à raconter ici !" au-delà de ce bref aperçu.

 


Q : Alex voulait travailler avec toi depuis un certain temps et il était important de te présenter aux gens qui le suivent. Comment était-ce de travailler sur “As Long as the Heart” (Tant que le coeur) en sachant à quel point son album “Windows in the Sky” est personnel ?


R : C'est toujours intense de savoir que vous abordez le travail de quelqu'un sous un angle périphérique, mêlant vos pensées à ce que vous percevez des leurs. Surtout si ce travail semble intensément personnel. Mais ce projet n'était pas du tout difficile, car je me suis retrouvé dans la musique d'Alex et j'ai suivi ces impulsions.




Q : Quel a été le moment charnière où tu as su : "ok, c'est l'idée, c'est l'élément central que je recherchais" ?

R : Pour Alex, le moment crucial a été de visualiser un paysage physique, ou une série de paysages, en écoutant "Windows in the Sky" et en essayant de préciser ce que je ressentais dans un brouillon. Bien sûr, je ne pouvais pas utiliser tous les éléments auxquels je pensais, alors j'ai dû choisir certains des éléments les plus résonnants. L'album m'a donné beaucoup d'idées architecturales qui n'étaient pas tout à fait modernes, ou liées à un peuple beaucoup plus âgé que le nôtre. Le balayage dramatique de l’album m'a aidé à me donner l'ambiance pour connecter avec l'architecture, à laquelle je voulais donner un air balayé par le vent, envahi par la végétation et privé.

Q : As-tu un doute avant de partager cette idée lorsque tu collabores avec d'autres artistes qui ont une identité aussi claire que celle d’Alex Henry ?

R : Partager les idées initiales n'est jamais difficile. Partager le brouillon est toujours un peu intense, mais c’est tellement agréable de travailler avec les musiciens. J'espère que c'est parce que je pense comme eux (je suis vraiment plus dans la musique que dans les arts visuels, moi-même !). De plus, je fais de la musique aussi avec mon projet Saint Deadmule, ce qui m'a donné une chance de transformer moi-même des idées visuelles en paysages sonores. Les brouillons ne fonctionnent pas toujours, bien sûr, et c'est très bien. C'est la vie. Certains clients ont des idées particulières qu'ils peuvent ou ne peuvent pas articuler, et c'est à moi de me rapprocher le plus possible. Avec Alex, ce processus était facile !




Q : Y a-t-il une quelconque forme d'inhibition créative qui entre en jeu à un moment donné, en particulier lorsqu'elle implique des émotions intimes telles que l’affliction et la guérison ? Peux-tu partager la réaction initiale d’Alex Henry lorsque tu as partagé le cœur de ta vision ?

R : Je n'ai pas beaucoup de mal à avoir des visions intérieures personnelles. En fait, c'est un processus profondément thérapeutique qui devient de plus en plus naturel. J'ai la chance d'utiliser certaines de ces visions pour un travail rémunéré ! Alex a partagé avec moi que la mort de son père faisait partie de ce qui a donné naissance à l'album et a émergé dans une partie du symbolisme, et je pouvais absolument me retrouver là-dedans parce que mon père est décédé l'été dernier et je trouve toutes sortes de moyens de surmonter le deuil avec des œuvres d'art. Je pense que c'est en partie la raison pour laquelle ce projet était facile. Les plus durs sont parfois les "moins personnels" ! La réponse d'Alex a été très gentille et j'ai été touché par ses paroles. Il a montré tellement de respect non seulement pour les artistes en activité, mais aussi pour l'esprit véritable et la quasi-magie du processus de collaboration lui-même et de ce qu'il signifie. Cela rend d'autant plus enrichissante une expérience de travailler avec une âme aussi attentionnée.

Q : Alex Henry a loué avec enthousiasme ce qu'il appelle "ton don d'incarner visuellement les émotions plutôt que de simplement les illustrer". Le vois-tu ainsi ? Est-ce quelque chose que tu veux consciencieusement toucher ou fait-il partie inconsciemment de ton processus créatif ? Cela peut sembler un peu ésotérique, mais comme une telle perspective vient souvent dans le choix des collaborateurs d’Alex Henry, je me demandais comment tu interprétes son affirmation.

R : Haha, eh bien je suppose que si ça arrive, c'est surtout naturel. Et cela ne vient que dans l’action de le faire à plusieurs reprises tout en se réconciliant à chaque fois avec ton propre doute. Je pense qu'il serait plus difficile de trouver quelque chose que je "ressens" moins. Comme le travail de conception à froid, ou la conception de sites Web ou les logos. Les logos sont particulièrement difficiles pour moi parce que je ne peux pas les "ressentir" autant s'ils ne sont pas associés à une illustration. J'adore travailler avec les mots et les noms, mais surtout lorsqu'ils émergent naturellement d'un environnement d’illustration.

Q : Je sais qu'Alex Henry partage rarement ses perspectives sur ses créations - il aime laisser les gens définir leurs propres sentiments et perceptions. Cela étant dit, j'aimerais savoir quel est ton point de vue personnel sur ton illustration ? Qu'est-ce qu’elle signifie pour toi ?

R : Pour moi, l'illustration symbolise l'architecture brisée mais résiliente d'un cœur qui brille d'amour, symbolisé par le cœur tenu par un cure-dent contre la poitrine du colibri par des mains pieuses. Je suis une personne non religieuse, mais reconnaître la puissance de l'imagerie religieuse et des mains pontificatrices me semble une adresse directe aux conversations de l'âme plutôt qu'au monde extérieur réel. Nous nous retrouvons donc avec une sorte de cour de l'âme - un endroit pour se sentir en sécurité et aborder ces sentiments sur le monde extérieur.




Q : Sachant que ta création sera envoyée dans le monde entier, que ce poster sera accroché aux murs en Russie, en Australie, au Japon, en Chine, au Royaume-Uni, dans toute l'Europe et en Amérique, penses-tu que l'art a un rôle de guérison ou un impact possible sur les personnes, quelle que soit leur vision politique ou sociale ? Si oui, comment ?

R : Je veux dire, je suis très reconnaissant, bien sûr ! Et absolument - l'art est destiné à guérir. Il y a vraiment un processus réparateur dans les créations artistiques. Nous vivons dans un monde difficile et j'espère que tout le monde se soucie de s’occuper de la cour dans sa propre architecture d'âme. Les arbres doivent être taillés et les chemins doivent être défrichés, même si nous la laissons tous envahir parfois. 



Q : Merci beaucoup pour ta générosité Joe, y a-t-il autre chose que tu aimerais partager avec les personnes qui ont maintenant le privilège de te connaître un peu mieux ?

A: R : S'il y a autre chose que j'aimerais partager, ça pourrait être que les gens peuvent consulter mon site Web à www.redbuffalo.org pour voir tout mon portfolio ou pour me contacter. Suivez-moi sur Instagram @redbuffaloill. Ma musique est disponible sur www.saintdeadmule.bandcamp.com!




Q : Comme c’est la dernière, je dois te poser la question, surtout en connaissant l'enthousiasme des fans d'Alex Henry pour “As Long as the Heart” (Tant que le coeur), est-ce que cette collaboration était un moment ponctuel, ou vous aimeriez continuer à vous associer avec Alex Henry sur tout projet futur ?

R : Sans hésiter. Ce projet était un rêve. Merci pour tout !


Pour en savoir plus sur l’univers créatif de Joe : http://redbuffalo.org/